후쿠오카현의 전통 공예품 ～현대의 놀라운 장인 정신～

송나라에서 1241년에 하카타로 넘어온 기술에 뿌리를 두고 있는 직물인 하카타오리는, 실크로 짜여진 텐션이 있는 천으로서 기모노를 감싸는 오비(허리띠)에 주로 사용됩니다. 지금까지도 일본 전통 의상인 기모노뿐만 아니라 마쿠시타 (幕下／Makushita) 레벨 이상의 스모 선수가 유카타 복장을 두르는 오비(허리띠)로도 애용되고 있습니다. 에도 시대에는 막부에 제물로 바쳐졌으며, 특별한 상징으로서 그 역사를 새겨 왔습니다.
[지역:후쿠오카 시,그 외]

그 뿌리는 지쿠젠 후쿠오카 번의 번주에 의해 1601 년에 수집된 장인의 점토 인형입니다. 세월이 흐르며 유명 예술가들의 활동을 통해 일본 전역에 배포되었습니다. 1900 년 파리 세계 박람회 (Paris World Exposition)에 전시되며 곧바로 일본을 대표하는 인형이 되었습니다. 고도로 숙련된 기술을 통해 실제 기모노처럼 보이는 채색과, 인형의 얼굴에 생명을 불어 넣어 우아함과 섬세함을 만들어냅니다. 차분하고 평화로운 표정으로, 바라보면 치유가 되는 단 하나의 작품입니다.
[지역:후쿠오카 시,그 외]

"엔슈의 일곱 가마"로 꼽히는 차 제작지 중 하나로서, 초기 에도 시대 다인 고보리 엔슈에 의해 선택된 일본 내의 다도구 도자기 제작소로서 그 당시부터 다인들에게 많은 사랑을 받았다는 역사를 가지고 있습니다. 얇은 벽과 가벼움, 또한 다양한 유약을 이용하는 점이 특징 입니다. 가마에서 유약이 녹고, 가마안에서의 놀라운 변화를 통해 그릇에 표정이 만들어지며, 다양하고 우수한 질감의 매력을 발산합니다.
[지역:후쿠치 마치]

도예가이며 화가이기도 한 영국인 버나드 리치(Bernard Leach)가 '쓰임의 아름다움"으로 칭찬하였습니다. 그 역사는 약 350 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 1958 년 세계 공예전 그랑프리 수상과 함께 1960 년대 무렵부터 전국적으로 이름을 알리게 되었습니다. 단순함속에서 느낄 수 있는 독특한 문양과, 흙의 온기가 현대의 라이프 스타일에 적응하며 여전히 전국적으로 많은 팬을 보유하고 있는 도자기입니다.
[지역:도호 무라]

구루메 가스리 천의 면직물 기술은 200 년 이상이 되었습니다. 블러링이나 블리딩이라 불리는 패턴 전환을 특징으로, 천의 사전 염색을 통해 부드러운 감촉과 따뜻함을 느낄 수 있습니다. 원래 구루메 가스리 천은 농부 등의 작업복에 사용되어왔을 정도로 편안하고 기능적입니다. 또한 자연스러운 분위기가 현대 생활에도 잘 어울려 일상복으로도 사랑 받고 있습니다.
[지역:구루메 시, 지쿠고 시, 히로카와 마치,그 외]

고인의 영혼이 정토에 돌아온다는 일본의 여름 명절은 8 월 13 일부터 16 일까지 개최됩니다. 본 등불은 고인들이 길을 잃지 않고 집으로 갈 수 있도록 길을 밝히며, 고인의 영혼을 위해 기도하고, 감사와 헌신을 표현하는 장식입니다. 원래 야메에는 일본 종이나 얇은 대나무 막대기 등의 재료 뿐 아니라, 많은 솜씨 좋은 장인들이 있었기 때문에 예부터 생산이 활발 했습니다. 일본에서 등불을 만드는 기초가 이 곳에서 처음 만들어 졌다고 해도 과언이 아닙니다.
[지역:야메 시,그 외]

불단은 가옥 안에 안치하여 부처를 숭배하는 예배 시설로, 조상의 이름이 적힌 위패를 안치하는 장소입니다. 과거에는 각 가정에 하나씩 있는 것이 당연하였고, 이는 조상에 대한 감사를 나타내는 상징으로 여겨집니다. 규슈에서 이러한 불단의 생산 기술의 기원이 되는 것이 야메 후쿠시마 불단 입니다. 6 개 부문으로 나뉘어 숙련된 장인이 각각의 기술을 이용하여 만들어낸 호화로운 불단은 장인 정신이 결집된 종합 예술이라고 할 수 있습니다.
[지역:야메 시,그 외]