福岡県知事指定 特産民工芸品　ー県指定ー

地域の伝承を遊び心とともに

明治末期、戸畑に生まれた「孫次凧」は、竹内孫次氏が作り始めたことにその名を由来します。
北九州は海に近く風が強いため、凧あげが盛んな地域で、凧つくりの名人たちが、地域を代表するもの（門司のふぐ、若松のかっぱなど）、孫次凧と同様に製作者の名前を冠したものなど、それぞれの凝った題材や形状で腕を競っていました。
孫次凧の主題となっているセミは、「つくつくぼうし」だといわれます。

江戸時代から愛された木綿織物

「小倉織」は、地厚で丈夫、なめらかな木綿の織物です。
先染めした糸を用いて、経糸が緯糸より密になるように織ることで表現される縞模様は、凛として潔く、色の濃淡による立体的な世界を創りだします。
江戸初期から袴や帯、羽織として用いられ、徳川家康が鷹狩の際の羽織として愛用したという記録も残る小倉織は、昭和初期に一度途絶えましたが、同59年、復元・再生しました。現在は、国内外で好評を博し、次世代の作り手も育っています。

「素朴さ」と「重厚さ」で愛される人形

約230年の歴史を持つ素朴な素焼きの人形、津屋崎人形。古くから職人の家に代々伝わる土や石膏の「二枚型」の手押し製法で作られており、重厚な安定感に魅力があります。また彩色も、顔料を水とニカワで調合したもので施すため、鮮やかで力強いという特徴があります。人形は大型のもの、時代を反映した「風俗人形」、そして縁起が良いとされるフクロウの形をした優しい音色の「モマ笛」などがよく知られています。

昔ながらの縁起物

江戸中期、上方の人形師によって伝えられ木製や石膏製の型に和紙などを幾重にも重ねて成形される「博多張子」は、布苔によって貼り付け、天日干しで乾燥させたり、その後にニつに割って型かり取り出し、貼りあわせながら成型したりと、現在でも昔ながらの手の込んだ製法で作られています。ニカワで溶いた顔料で仕上げた色彩は色鮮やかで虎やダルマなどを主題とした縁起物として親しまれています。

曲芸を生んだ精巧なつくり

独楽の日本での歴史は、中国から子どもの玩具として竹製の唐ゴマが伝来したおよそ1300年前が始まりです。初めての日本発祥ゴマと言われる「博多独楽』の誕生は、17世紀後半。木台に鉄芯を打ち込む「心棒」をもっているのが特徴です。その「心棒」によって回転時のバランスが保ちやすく、少ない振れでよく廻るので、独楽自体の可能性を飛躍的に向上させ、「曲芸独楽」の文化を生み出す起源にもなりました。

天神様の使い鳥

「木うそ」は、うそという小鳥が木に留まっている姿を表現しています。1591年、うその群れが太宰府天満宮造営の邪魔をしていた蜂の大群を退治したことから天神様の使いの鳥と言われるようになりました。
木うその特長の羽根はノミの一刀彫て簿く幾十にもカールしています。また、1月7日の天満宮の神事「うそかえ」にも用いられ、幸運の守り神として親しまれています。

筑後の節句を飾る、勇壮な幟

江戸時代、端午の節句Iこ飾られたことが起源といわれる五月節句幟。染めの鮮やかさと幟2本で1対となる勇壮さは、筑後地域の風物詩として地元の人々に親しまれています。特に朝倉（旧杷木町）地域は、筑後川の豊かな水が色染めの作業に適していたため、幟の生産が盛んになリました。現在では、室内に飾る小型のものが多くなりましたが、豊臣秀吉、加藤清正など武将の姿をあしらった華麗な幟は、今も男の子の逞しさを願う家々に飾られています。

生活を守り続ける日本最古の土鈴

修験道の地、英彦山の麓である添田町で生まれた「英彦山がらがら」は、国内でも最古の約800年の歴史を持つ土鈴で、素焼きならではの清楚なガラガラという音色が特徴です。文武天皇が英彦山に奉納した鈴が由来とされ、戦乱の際に土に埋めた鈴の複製を、参拝者に分けたのが起源とされています。現在でも家々の玄関や門前に飾られる魔よけとして、また田畑の水口（みなくち）に埋め、災害を避けるためのお守りとして重宝されています。

押し絵雛で知られる布の文化

おきあげとは鮮やかな布などに綿を入れひとつひとつ重ねて作る「押し絵」のことです。特に羽子板や壁かけに見られる華やかな雛や歌舞伎役者などが代表的なものです。由来は諸説ありますが、有馬藩の参勤交代の際に土産として文化が持ち込まれたのではと言われています。明治、大正時代まで筑後一円で盛んに作られ、顔を描く「面目師」など専門の職人がいましたが、現在は主婦たちによってその製法が引き継がれています。

丈夫で美しい日用品

籃胎とは、「竹かごを胎む（素地とする）」ことを意味します。その名のとおリ竹で編んだ器に漆をかけ、幾重にも研ぎ出して装飾加工を施し仕止げます。京都の名高い塗物師・勝月半兵衛を久留米藩に招いてつくった堅地塗の伝統を基礎とし、明治20年頃、茶人の豊福勝次、竹細工師の近藤幸七、塗師の川崎峰次郎の3人がカを合せて造り出したものだといわれます。姿の美しさだけではなく、軽く丈夫で、使うほどに味わいを増すことから長い年月に渡り、日常に用いる器として愛用されています。

日本家屋の屋根を飾る、厳しい形相

城島の瓦づくりは、関ケ原の戦い後、久留米藩主として入城した有馬氏により始まリます。優美な光沢と格調高い姿形・耐久性には定評があり、九州各地の神社や仏閣・日本家屋などに使われ、知られるようになりました。屋根の端を飾る「鬼瓦」は、厳しい形相の鬼の顔はもちろん、雲や菊など、様々な形状を模した魔除けとして一家を守ります。

日本の気候にふさわしい敷物

「鍋島緞通」は、元禄年間（約300年前）に古賀清右衛門が、中国からの技術を習得し「扇町毛氈」として織ったのがはじまりで、これが日本最古の綿緞通といわれています。海外の緞通が羊毛製であるのに対し、当時地元で多く採れていた木綿糸を使っていることが大きな特長で、高温多湿な日本の気候にふさわしい敷物として、その肌触りや使い込むほどに味わいを増す品質が多くの人々に愛されています。

凝灰岩（ぎょうかいがん）ならではのおもむき

「八女石灯ろう」の特徴は、地元から多く産出される凝灰岩にあります。凝灰岩は、軽くて軟らかく風化しやすい石材で、細かい細工に向かない反面、寒さや熱に強く石苔を早くつけやすいなど、庭灯ろうに最も適した石質を持っています。江戸時代、この地域では石橋づくりなどに多くの石工が活躍し、それに伴って石灯ろうの生産も盛んになリました。

長く愛される実用品

八女地方は、赤土の粘土性が高く、良質の真竹と孟宗竹に恵まれています。それらの竹を材料に作られる「八女竹細工」は、宝永年間（約300年前）に福岡藩と高鍋藩から技法が伝わり、やがてその技法がひとつに合わさって有馬藩の下級武士の副業として始まリました。特に縁巻きの仕上げの丁寧さが特徴で、巻きヒゴは一気に10m前後の薄いヒゴを作り、籠の縁にしっかり巻き付けます。染料も接着剤も使わないにもかかわらず、耐久性に優れ、5、60年は実用品として使用できる逸品です。

矢飛びの良さと美しさ

八女に矢師が多いのは、矢作りに適した良質の篠竹が豊富てあること、宝暦2年（1752年）に有馬藩お抱えの矢師が移リ住んだことが理由とされます。竹を炭火で炙りまっすぐに伸ばす「あらため」という技法、羽根のカットなど、すべて手作業で作られる「八女矢」。四本が一組みとなるため、長さ・重さ・節の位置・矢羽根がすべて均ーに揃えられていることが基本です。最近では、本物の素材と技術を用いた装飾用のミニチュアなども作られ、好評を博しています。

素朴であたたかい土人形

「赤坂人形」は、江戸時代中期、有馬藩の御用窯として栄えた赤坂焼の産地で、陶工たちの余技として作られました。愛称となっている「ててっぽっぽ」とは、筑後の古い方言で「不器用な人」を意味し、その名がしめすとおりの粗い素焼きの容姿は、型を合わせる際にはみ出した部分が残ったままで、彩色も簡単なものであり、素朴さがあふれています。

彫りの力強さと美しさ

「大川彫刻」は、薄物の屋久杉の板を使い、木目の繊細な線の美しさを生かすことで立体感を出す伝統の透かし彫りです。木を見極める職人の感性と日々鍛錬を重ねた技術に裏付けされた逸品です。その技術は立花藩の立川流の流れを組み、江戸末期には神社仏閣の装飾品が多く作られました。昭和に入るころにその高い技術は一般化し、日本家屋の実用性と装飾性を兼ねた様式として重宝されています。

緻密な細工が描く木の紋様

「大川組子」は、約300年の歴史を誇る美しさと緻密さを兼ね備えた工芸品です。三組手と呼ばれる三角形の地組みの中に、200以上とされる図柄の組木を組み上げる技術には、数ミクロン単位を調整できる職人の勘が必要だと言われます。多い時は、数万個の部品により組み上げられますが、見た目は華奢でも、それぞれの部材が精巧に噛み合い、一枚の板のような頑丈さとなります。